La valeur monétaire d'une œuvre unique, non reproductible ou volontairement non reproduite (ou dans certains cas de l'original ou d'une copie rare d'une œuvre reproductible (manuscrit, maquette, etc.) – s'établit généralement sur les bases de la rareté, par les principes de la loi de l'offre et de la demande.

En dehors de toute valeur esthétique ou sentimentale, la valeur d'échange, dans le marché de l'art, n'a pratiquement aucune corrélation avec la valeur d'usage d'une œuvre, pas plus qu'avec la valeur du travail accompli. 

Cette œuvre d’art éphémère, présentée dans le cadre du Art Basel de Miami Beach, a été vendue en trois exemplaires pour la somme de 120 000 US$ chaque, avant d’être décrochée du mur et mangée dans une performance par l’artiste David Datuna intitulée Hungry Artist. La copie originale de l’oeuvre (i.e. le certificat d’authenticité et les diagrames d’instructions pour l’installation) a été offerte au Solomon R. Guggenheim Museum de New York.

Les œuvres destinées à la reproduction en de multiples copies se caractérisent par un investissement, souvent risqué, à des fins de valorisation du capital investi.

La production et la reproduction de ces œuvres est mécanisée à plusieurs niveaux, et la création s'inscrit dans des processus industriels qui impliquent diverses formes de division du travail. C'est ce qu'on comprend généralement sous l'expression industrialisation de la culture, ou industries culturelles.

Cette œuvre est l'une des plus représentatives du pop art en proposant une reproduction (limitée) d'une représentation d'un objet de consommation courant. Le contraste entre l'objet de consommation éphémère et peu cher et l'œuvre d'art pérenne et coûteuse joue sur la frontière entre l'art et la consommation, l'œuvre et la marchandise. Bien que ce ne soit pas une œuvre destinée à la reproduction, une marchandise culturelle, elle représente bien comment l'art et le commerce ont évolué au courant du 20^e siècle.